domingo, 20 de octubre de 2013

SIMBOLISMO DEL COLOR AZUL EN PINTURA


Tener o desarrollar la conciencia consiste en ejercitar las neuronas hacia la comprensión del mundo en el que vivimos, desde lo más próximo hasta lo más lejano. Para ello contaremos con cuatro herramientas fundamentales a modo de método de inserción en la vida: la experiencia vivida, la observación de la naturaleza, la lectura selecta y el estudio; en síntesis: pensar sobre mí y observar a los demás y al entorno. Cuanto mayor sea el ejercicio de la comprensión, mayor será el desarrollo de la conciencia. Lola Montes.


La llamada época azul configura un universo melancólico y decadente con tonos azules. Picasso y otros artistas pintan con ellos a los marginados por la sociedad, personajes habituales en las calles y las tabernas de las grandes ciudades como mendigos, ciegos y mujeres solitarias. El color azul es, pues, el símbolo de la noche y de sus personajes, todos aquellos que que se ocultan a la luz del ajetreo del día. Los tonos azules confieren a los cuadros una opresiva atmósfera de desesperanza y un carácter irreal más allá del tiempo y el espacio. La presente pintura -óleo sobre tabla, autor desconocido- es muestra de dicha escuela. Esta época representa las obras más célebres y enigmáticas del pintor y crea, con ellas, escuela.

Ejercicio: ¿Qué sensaciones me suscita esta pintura?-el yo- ¿Qué podía estar pensando y sintiendo la persona del retrato?-el otro- ¿Y el pintor? ¿Por qué la pinta? -la intención del creador-.



                                                      "Mujer en palco de teatro"



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